Педагогический проект «Азбука театра»

Мугниева Виктория Павловна – Заведующая МБДОУ «Детский сад №38» РСО-Алания, г. Владикавказ
Дата поступления работы: 25.03.26г.     

Общеобразовательный
Общеразвивающий долгосрочный проект
художественно – театрально  музыкальной направленности
«Азбука театра»

Уровень проекта: базовый
Возраст обучающихся: 5-7 лет
Срок реализации проекта: 3 месяца

Посвящается памяти заслуженного деятеля культуры РСО-Алания – Ч.Г. Кочиева
г. Владикавказ, 2026г.

Содержание

I.Целевой раздел

1. Паспорт проекта
2. Введение
3. Пояснительная записка
4. Нормативно-правовая база
5. Новизна проекта
6. Педагогическая целесообразность проекта
7. Цели и задачи 
8. Методы обучения
9. Формы аттестации
10. Методические материалы
11. Материально-техническое оснащение
12. Кадровое обеспечение

II.Учебный план

1.Содержание учебного плана
2.Список литературы

III.Календарный учебный график

1.Календарно-тематическое планирование
2. Пояснения к планированию

IVЗаключение

Приложение 1
Приложение  2
Приложение 3

I. Целевой раздел

1. Паспорт проекта

Дополнительный общеобразовательный общеразвивающий проект  художественно-театральной направленности «Азбука театра».
Автор – составитель проекта: Мугниева Виктория Павловна.
Организация исполнитель: МБДОУ №38
Адрес: РСО-Алания г. Владикавказ, ул.Гибизова 12
Возраст обучающихся: 4-7 лет
Срок реализации проекта: 3 месяца.

Цель проекта:

– создание условий развития ребенка, открывающих возможности для его позитивной социализации, личностного развития, развития инициативы и театральных способностей;

– создание развивающей образовательной среды, которая представляет собой систему условий социализации и индивидуализации детей;

– формирование творческой личности ребенка средствами театрального искусства, развитие его коммуникативных навыков и эмоционального интеллекта через игру и сценическое действие;

Задачи:

1. Обучающие:

   – Познакомить детей с театральной азбукой (устройство театра, профессии, основные понятия: сцена, кулисы, зритель, этюд ).

   – Обучить основам техники речи (дыхание, дикция, артикуляция).

   – Обучить основам сценического движения (снятие мышечных зажимов, координация).

2. Развивающие:

   – Развивать умение выражать свои мысли, намерения и эмоции («умение выразить ясно для окружающих свою мысль»).

   – Развивать творческое воображение и фантазию.

   – Развивать память и произвольное внимание.

3. Воспитательные:

   – Воспитывать чувство партнерства и взаимовыручки.

   – Приобщать к театральной культуре.

   – Воспитывать эмоциональную отзывчивость.

Методы обучения:

В основе проекта лежат методы театральной педагогики, адаптированные кандидатом педагогических наук Мугниевой Викторией Павловной через концепцию  Чермена Григорьевича Кочиева – Заслуженного деятеля искусств РСО-Алания.

1. Игровой метод (основной для дошкольников): используются игры с Петрушкой, сказки-импровизации.

2. Метод физических действий (упрощенный): работа над этюдами (без слов и со словами) для понимания логики поведения.

3. Наглядный метод: просмотр аудио и видеозаписей спектаклей, показ педагогом упражнений.

4. Словесный метод: беседы о театре, объяснение новых понятий, разбор характера персонажа.

5. Практический метод: выполнение упражнений по технике речи, тренинги на снятие зажимов, репетиции.

Направленность проекта: художественно-театральная; театрально-музыкальная;
Уровень реализации: дополнительное образование;
Уровень освоения проекта: базовый;
Способ освоения содержания образования: занятия

Введение:

Театр являет собой не просто зрелище, не только искусство перевоплощения. Это, прежде всего, пространство встречи человека с самим собой. В древнегреческой трагедии театр выполнял функцию катарсиса, очищения души через сопереживание. В средневековом мистериальном действе он был способом постижения высших смыслов. Сегодня, в эпоху цифровой фрагментации, когда живое общение все чаще замещается виртуальными взаимодействиями, театр остается тем уникальным местом, где происходит подлинная встреча: человека с человеком, души с душой, ребенка с миром человеческих чувств и отношений.

Для ребенка дошкольного возраста театр становится мостом между внутренним миром и внешним. В этом возрасте закладываются основы личности: формируется самооценка, развивается эмоциональный интеллект, возникают первые представления о добре и зле, о справедливости, о том, как устроены человеческие отношения. И именно театральное искусство, в силу своей синтетической природы, обладает уникальной способностью затрагивать все эти сферы одновременно. Оно говорит с ребенком на языке, который он понимает интуитивно на языке игры, образа, движения, звука, живой интонации.

Как справедливо отмечает заслуженный деятель искусств РСО-Алания Чермен Кочнев, который внес колоссальный вклад в развитие нашего проекта: «проблема владения словом актуальна на сегодняшний день для всех возрастов». Однако в контексте современного детства эта проблема приобретает особую остроту. Мы наблюдаем парадоксальную ситуацию: словарный запас детей формально растет, но способность наполнять слово смыслом, интонацией, живым чувствомснижается. Дети все чаще говорят, но все реже – высказываются. Они используют слова как маркеры, но теряют способность действовать словом, убеждать словом, трогать словом.

Театральная педагогика предлагает путь преодоления этого разрыва. Учить создавать слово из звуков, наполняя его точной мыслью, надо в раннем детстве. И здесь театр выступает не как факультативное «украшение» образовательного процесса, а как онтологическая необходимость. Ребенок, выходящий на сцену, сталкивается с фундаментальным экзистенциальным опытом: его слово обретает силу и власть; его тело становится инструментом выражения; его молчание оказывается красноречивее любых фраз. Он учится не просто произносить, но совершать действие словом.

Настоящий проект  «Азбука театра» представляет собой краткосрочный проект, построенный на принципах, сформулированных Ч.Г. Кочиевым, но адаптированный Мугниевой В.П. под специфику дошкольного театрально-музыкального  образования и ограниченные временные рамки. Краткосрочность проекта  не является его  недостатком, это  осознанный педагогический выбор. В условиях современного детского сада, где динамика образовательного процесса высока, а внимание детей требует постоянной смены форм деятельности, трехмесячныйинтенсив позволяет:

– сохранить высокую мотивацию детей благодаря ясной и достижимой цели;

– дать ребенку возможность «примерить» на себя театральную деятельность без долгосрочных обязательств;

– создать ситуацию успеха, когда результат (спектакль) становится логичной и яркой точкой завершения проекта.

В основе программы лежит классическая театральная педагогика, восходящая к системе К.С. Станиславского, В.Э. Мейерхольда, М.А. Чехова, Вольфганга АмадеяМоцарта, но переосмысленная через призму возрастной психологии и игровой природы детства. Мы следуем принципу «от бессловесных этюдов к этюдам со словами», который  наш вдохновитель Чермен Григорьевич Кочиев называл  ключевым. Этот путь от тела к слову, от жеста к интонации, от образа к мысли, соответствует онтогенезу человеческого сознания. Младенец сначала учится владеть телом, затем  интонировать, и лишь потом  оформлять мысль в слово. Театральная педагогика возвращает нас к этой естественной последовательности, позволяя ребенку прожить ее заново, но уже на новом уровне осознанности.

Особое место в программе занимает работа с образами «Вдохновения и Веры», так как  служат прекрасным поводом для освобождения, раскрепощения мышц.  В этом наблюдении заключена глубинная мудрость. Такой одухотворенный  образ становится для ребенка психологической защитой: через него ребенок получает право на спонтанность, на громкий смех, на неловкое движение, на свободу самовыражения, которую в «человеческой» роли он часто себе запрещает. Это терапевтический эффект театральной игры, который невозможно переоценить.

Важно подчеркнуть, что цель проекта – не подготовка профессиональных актеров. Занятия сценическим искусством способствуют формированию личности ребенка, вырабатывая определенную систему ценностей, чувство ответственности за общее дело, вызывая желание заявить о себе в среде сверстников и взрослых. Мы говорим не о сценическом совершенстве, а о личностном росте. О том, как ребенок обретает голос, в прямом и переносном смысле. О том, как он учится слышать другого и быть услышанным. О том, как он преодолевает страх и обретает уверенность, которая остается с ним не только на сцене, но и в повседневной жизни.

Театр, как никакое другое искусство, дает ребенку опыт подлинной общности. Работа над спектаклем –  модель совместного бытия, где каждый отвечает за общее дело, где успех одного невозможен без поддержки другого, где формируется то, что психологи называют «чувством партнерства и взаимовыручки». В эпоху индивидуализма и конкуренции, этот опыт коллективного творчества приобретает особую ценность. Ребенок учится не только «заявлять о себе», но и уступать, помогать, радоваться чужому успеху.

Наконец, театр – это праздник, эмоциональный выплеск, восторг от участия в спектаклях. В этих словах  суть театральной педагогики для детей. Не дидактика, не натаскивание, не подготовка к «мероприятию», а совместное творчество, радость, игра. Мы хотим, чтобы для наших воспитанников театр стал не просто кружком, а частью их культурной жизни, тем опытом, который останется с ними навсегда, даже если они никогда не выйдут на профессиональную сцену. Потому что главная сцена, на которой человек играет свою жизнь: его собственная судьба. И навыки, приобретенные в театральной студии: умение слышать, чувствовать, действовать, верить в себя и доверять другим, окажутся на этой сцене самыми востребованными.

Пояснительная записка:

 Проект дополнительного дошкольного образования «Азбука театра» разработан для детей дошкольного возраста и направленна всестороннее развитие личности. В основе программы лежит идеявоспитания словом и действием.

Актуальность проекта обусловлена потребностью общества в развитии коммуникабельных, творческих, уверенных в себе людей. Современные дети часто испытывают трудности в общении, стесняются выражать свои эмоции. Театральная студия становится тем безопасным пространством, где ребенок учится понимать себя и других. В театральных постановках ребенок начинает ощущать силу и власть слова, учится действовать словом.

Трехмесячный формат проведения занятий позволяет:

– познакомить детей с основами театрального искусства в доступной форме;

– дать ребенку возможность попробовать себя в разных ролях;

– завершить курс итоговым спектаклем;

Нормативно-правовая база:

Проект разработан в соответствии с:

1. Федеральным законом «Об образовании в Российской Федерации» от 29.12.2012 № 273-ФЗ.

• Приказом Министерства просвещения РФ от 9 ноября 2018 г. № 196 «Об утверждении Порядка организации и осуществления образовательной деятельности по дополнительным общеобразовательным программам».

• СанПиН 2.4.3648-20 «Санитарно-эпидемиологические требования к организациям воспитания и обучения, отдыха и оздоровления детей и молодежи».

• Уставом ДОУ и требованиями к организации дополнительного образования.

Новизна проекта:

Новизна проекта  «Азбука театра» заключается в интеграции классической системы преподавания театрального мастерства  с принципами свободной игры в рамках краткосрочного интенсивного проекта. Мы следуем принципу: «от бессловесных этюдов к этюдам со словами» и адаптируем его под современные реалии дошкольного образования, акцентируя внимание на музыкальном сопровождении театральных композиций.

В отличие от традиционных театральных кружков, где упор делается на долгосрочную подготовку, данный проект  позволяет:

– в краткосрочный период (3 месяца) обучить ребенка  базовым  навыкам театрального мастерства;

– сохранить высокую мотивацию благодаря быстрой смене деятельности;

– завершить курс ярким результатом – итоговым спектаклем.

Педагогическая целесообразность проекта:

Педагогическая целесообразность обусловлена тем, что театральная деятельность является уникальным средством развития творческих способностей. Она синтезирует в себе все виды искусства: литературу, музыку, живопись, хореографию.

Занятия театральным мастерством:

– стимулируют развитие  функций: внимания, памяти, речи, восприятия;

– формируют систему ценностей и чувство ответственности за общее дело;

– помогают ребенку преодолеть психологическую скованность через публичные выступления.

Данный проект дополнительной образовательной деятельности позволяет быстро вовлечь детей в активную деятельность, не давая интересу угаснуть.

Цели и задачи проекта:

Цели проекта:

– создание условий развития ребенка, открывающих возможности для его позитивной социализации, личностного развития, развития инициативы и театральных способностей;

– создание развивающей образовательной среды, которая представляет собой систему условий социализации и индивидуализации детей;

– формирование творческой личности ребенка средствами театрального искусства, развитие его коммуникативных навыков и эмоционального интеллекта через игру и сценическое действие;

– способствование  формированию личности ребенка, его коммуникативных и творческих способностей через знакомство с миром театра и основами актерского мастерства в течение 3 месяцев.

Задачи:

1. Обучающие:

– Познакомить детей с театральной азбукой (устройство театра, профессии, основные понятия: сцена, кулисы, зритель, этюд).

   – Обучить основам техники речи (дыхание, дикция, артикуляция).

   – Обучить основам сценического движения (снятие мышечных зажимов, координация).

2. Развивающие:

   – Развивать умение выражать свои мысли, намерения и эмоции («умение выразить ясно для окружающих свою мысль»).

   – Развивать творческое воображение и фантазию.

   – Развивать память и произвольное внимание.

3. Воспитательные:

   – Воспитывать чувство партнерства и взаимовыручки.

  – Приобщать к театральной культуре.

   – Воспитывать эмоциональную отзывчивость.

Методы обучения:

В основе программы лежат методы театральной педагогики,  концептуальной основой которых  является концепция Чермена Кочнева, заслуженного деятеля культуры РСО-Алания, адаптированные кандидатом педагогических наук Мугниевой В.П. для детей дошкольного возраста,  с акцентом на игру, и включающий следующие методы:

1. Игровой метод, который позволяет использовать  игры с Петрушкой, сказки-импровизации.

• Метод физических действий, который предполагает  работу над этюдами (без слов и со словами) для понимания логики поведения.

• Наглядный метод, который включает  просмотр аудио и видеозаписей спектаклей, показ педагогом упражнений.

• Словесный метод – беседы о театре, объяснение новых понятий, разбор характера персонажа.

• Практический метод, который строится на  выполнении упражнений по технике речи, тренинги на снятие зажимов, репетиции.

Формы аттестации:

Для отслеживания результативности  дополнительного проектного образовательного процесса в рамках данного краткосрочного проекта используются следующие формы аттестации:

1. Входная диагностика: 1-я неделя;

Наблюдение, игровые задания для определения уровня задатков театрального мастерства, уровня раскрепощенности и речевого развития;

2. Текущий контроль: В течение всего проекта;

Наблюдение за работой на занятиях, выполнение этюдов, анализ игр;

3. Промежуточная аттестация: 5-я неделя;

Открытый показ этюдов или отрывков спектакля;

4. Итоговая аттестация: 12-я неделя;

Показ итогового  спектакля для родителей;

Методические материалы:

Занятия строятся по принципу «от простого к сложному»;

Продолжительность: 50 минут;

Структура занятия:

1. Артикуляционная гимнастика и разминка (5–7 минут)

Функция:  настройка речевого аппарата.

• Упражнения на снятие мышечных зажимов (5–7 минут)

Функция:  тренировка тела.

• Игры на развитие внимания и воображения (5–7 минут)

Функция: развитие воображения.

• Работа над этюдами индивидуально и в парах(10–15 минут)

Функция: коммуникативное и театральное развитие.

• Репетиция спектакля (10–15 минут)

Функция: отработка отдельных сцен.

Материально-техническое оснащение:

Для реализации программы необходимы:

– Просторное помещение (музыкальный или актовый зал), свободное от лишней мебели.
– Аудиоаппаратура.
– Ширма для кукольного театра.
– Набор кукол (Петрушка, перчаточные куклы).
– Элементы костюмов, маски, театральный реквизит.
– Мягкие модули для создания декораций.
– Музыкальные инструменты (фортепиано, шумовые).

Кадровое обеспечение:

Реализацию проекта « Азбука театра»  осуществляет руководитель театральной студии МБДОУ « Детский сад № 38» Мугниева В.П., обладающий навыками актерского мастерства и режиссуры, знающий возрастную психологию и обеспечивающий музыкальное сопровождение дополнительного театрального образовательного процесса, а также педагоги, осуществляющие  дополнительное  образование в МБДОУ «Детский сад № 38).

II. УЧЕБНЫЙ ПЛАН

Учебный план проекта дополнительного театрального образования рассчитан на 3 месяца, 12 недель, 19 занятий.  Формой контроля освоения дополнительного  театрального образовательного  проекта  является показ театрально-музыкально поэтической композиции: « Устремимся как Вольфганг Амадей Моцарт мечте!», составленной кандидатом педагогических наук Мугниевой В.П.

Содержание учебного плана:

Раздел 1. Знакомство с театром:
– Теория: Знакомство с понятием «театр». Как устроен зрительный зал и сцена. Кто работает в театре.
– Практика: Игра «Вежливый зритель».

Раздел 2. Азбука речи:
– Теория: Понятие о дыхании. Зачем нужна артикуляция.
– Практика: Упражнения «Хомячок», «Лошадка», «Насос». Игры со скороговорками («Испорченный телефон»). Дети учатся наполнять слово точной мыслью.

Раздел 3. Сценическое движение:
– Теория: Понятие «мышечный зажим».
– Практика: Упражнения на напряжение и расслабление («Тряпичная кукла», «Деревянный солдатик»). Игры на имитацию: «Изобрази животное» (зайка, собачка, медведь).

Раздел 4. Этюдный метод:
– Теория: Что такое этюд? Эмоции и настроение.
– Практика: Дети пробуют себя в разных ролях. Этюды без слов: «Я грущу», «Мне радостно». Этюды со образами «Вдохновения», «Музыки», «Удачи», «Успеха»

Раздел 5. Работа над спектаклем:
– Практика: В течение курса ставится один итоговый спектакль (сказка о животных или потешки). Для младших групп –  простые сказки о животных. В старших группах  дети сами ответственны за выбор своей роли.

Список литературы:

1.Закон Российской Федерации от 29.12.2012 г. «Об образовании в Российской Федерации».
2.Концепция развития дополнительного образования детей, утвержденная распоряжением Правительства РФ от 04009.2014 г. № 1726 – р.
3.Приказ Минобразования и науки РФ от 9 ноября 2018 г. № 196 «Об утверждении Порядка организации и осуществления образовательной деятельности по дополнительным образовательным программам».
4.Постановление Главного государственного санитарного врача РФ от 28.09.2020 г. № 22 «Об утверждении СанПиН СП 2.4.3648-20 «Санитарно-эпидемиологические требования к организациям воспитания и обучения, отдыха и оздоровления детей и молодежи».
5.Методические рекомендации по проектированию дополнительных общеобразовательных общеразвивающих программ \ автор составитель И.А.Рыбалева/. – Краснодар, 2016 г.
6.Кочиев, Ч. Г. (концепция). Пояснительная литература к театральным и творческим проектам;
7.Выготский Л.С. «Воображение и творчество в детском возрасте»;
8.Гиппиус С.В. «Гимнастика чувств»; «тренинг творческой психотехники»;
9. Чурилова Э.Г. «Методика и организация театральной деятельности дошкольников и младших школьников»;
10. Щеткин А.В. «Театральная деятельность в детском саду»;

Для детей:

1.Иванникова Ирина « Идем в театр!»/ Иллюстратор  Коротаева М.Н, Москва/ Эксмо-2024 г. 32с.
2. Вовненко И. Т. «Волшебное закулисьеМариинского театра. Приключение Пети и Тани»/ Художник  Богданова М.И. –Поляндрия,2019 г., 54 с.
3. Муниева В.П.- Сборник « Музыкальный этикет для детей и их родителей» – Владикавказ, 2017 г, 21 с.

Календарно-учебный график:

III. Календарный учебный график

Календарно-тематическое планирование театрально-музыкальной поэтической композиции: «Устремимся как Вольфганг Амадей Моцарт к мечте!»

Пояснение к планированию:

Данное театрально-музыкально поэтическая композиция была выбрана нами не случайно. Она помогает участнику этой пьесы развиваться сразу в нескольких направлениях:

1. Тема мечты, вдохновения и преодоления сомнений близка каждому ребенку. Дети в  4-7 лет уже имеют свои мечты, и пьеса дает им возможность говорить об этом на языке искусства, осознавать свои чувства и учиться верить в себя.

2. Музыка Вольфганга Амадея Моцарта – это идеальная звуковая партитура для разговора о легкости, гениальности, полете. Она:
   – развивает музыкальный слух и чувство ритма;
   – создает эмоциональную атмосферу для каждой сцены;
   – позволяет интегрировать разные виды искусства (театр, музыку, движение);
   – знакомит детей с великой культурой.

3. В отличие от сказки с ярким внешним действием, в нашей пьесе ставится  акцент на внутреннем мире персонажей. Это развивает эмоциональный интеллект, учит распознавать и выражать сложные чувства: сомнение, надежду, веру в себя, вдохновение, восторг.

4.  Наш вдохновитель Чермен Григорьевич Кочиев всегда говорил о «формировании личности ребенка, выработке системы ценностей». Пьеса о мечте и ее достижении – это прямая работа над этими задачами: ребенок учится ставить цель, преодолевать препятствия, ценить поддержку других и верить в себя.

5. Пьеса дает богатый материал для сценического движения и работы с музыкой. Полеты, музыкальные импровизации, работа с  инструментами – все это помогает снимать мышечные зажимы и раскрепощает детей.

6. Многие дети (и взрослые) сталкиваются со страхом: «У меня не получится», «Я недостаточно хорош», «Моя мечта глупая». Пьеса дает возможность прожить преодоление этого страха в безопасной игровой среде, получить опыт успеха, поддержки и веры в себя.

Заключение:

Проект «Азбука театра», прежде всего,  момент осмысления глубинного пути. Пути, который был проложен  по карте заранее неизвестных результатов, по живой, дышащей, импровизационной вуали театрального действия.

Когда  Ч.Г. Кочиев вдохновил нас на создание этого проекта, мы задумались над вопросом: «Чему же в развитии ребенка могут способствовать занятия сценическим искусством?» ……

Как вы понимаете, театр оказался тем уникальным пространством, где ребенок может быть собой и одновременно – кем-то другим; где он учится слышать себя и других; где его индивидуальность не подавляется, но и не противопоставляется коллективу, а находит свое место в общем деле.  Это место, где голоса, сначала робкие и прерывистые, обретают силу и интонационную выразительность. Место, где в  глазах детей загорается огонь, когда они понимают, что их слышат, что их действие на сцене рождает ответную реакцию зрителя.  Место, где ребенок может заявить о себе не через громкость или агрессию, а через творчество, через слово, наполненное смыслом, через действие, рожденное искренним чувством.

Данный проект помогает в развитии коммуникативных навыков в их самом глубоком, а не только инструментальном понимании. Да, дети учатся яснее выражать свои мысли, строить диалог, работать в паре и в группе. Но главное – они учатся слышать. В театральной педагогике, особенно в работе над этюдами, нет места формальностям. Успех этюда зависит от того, насколько точно партнеры чувствуют друг друга, насколько их действия согласованы, насколько они готовы к импровизации, если что-то идет не по плану. Именно это умение – быть в диалоге, быть в партнерстве – переносится далеко за пределы репетиционного зала. Оно становится основой здоровых отношений со сверстниками, умением договариваться, уступать, поддерживать, радоваться чужому успеху.  Наш проект формирует в детских сердцах  основу к эмпатии,  достигаемую путем  совместного творчества.

Еще один пункт, который мы считаем принципиально важным, это раскрепощение. Не только физическое , но и психологическое. Пьеса «Устремимся как Моцарт к мечте» дала нам для этого уникальный материал. Работая с образами Сомнения, Страха, Вдохновения, Веры, дети проживали те состояния, которые знакомы каждому человеку. Они учатся узнавать свой внутренний голос, который шепчет «у тебя не получится», и противопоставлять ему голос Веры. Они учатся тому, что страх можно не прятать, а превратить в часть сценического образа, а потом – отпустить.  Это была маленькая победа над собой, которая помогает перешагнуть через «я-стесняюсь», поверить в себя.

Еще один аспект, на который хочется обратить особое внимание, это приобщение к культуре. Театр, как справедливо замечено в нашем проекте, объединяет все виды искусства. Работая над пьесой, дети не просто учат текст и движения по сцене. Они слушают В.А Моцарта, рассматривают иллюстрации к эпохе, пробуют себя в роли художников, создают эскизы костюмов, учатся понимать, как цвет и свет влияют на настроение сцены. Рассуждают о том, что такое вдохновение, откуда оно приходит и почему важно бережно относиться к своей мечте. Поэтому  мы надеемся,  что театр станет для них не просто развлечением, а частью культурной жизни – той самой «азбукой», которая откроет двери в большой мир искусства.

Ну и наконец, итоговый спектакль, который являет собой настоящий праздник и эмоциональный всплеск. Генеральная репетиция, когда впервые надеваются костюмы, загорается свет и звучит музыка, запоминается на всю жизнь. А финальный поклон под аплодисменты родителей – это тот самый  момент, когда ребенок ощущает свою значимость, видит, что его труд замечен и оценен.

Три месяца для реализации проекта, конечно, небольшой срок. Но именно ограниченность времени дала нам особую динамику.  Каждое занятие является  насыщенным,  а каждое упражнение осмысленным.  Конечно, краткосрочный формат имеет и свои ограничения. Мы не успеем углубиться во многие аспекты, не сможем дать каждому ребенку столько индивидуальной работы, сколько хотелось бы. Но мы сознательно выбрали этот формат, потому что для детей дошкольного возраста важно иметь возможность попробовать, получить результат и ощутить успех. Для многих детей этот проект станет  первым опытом публичных выступлений. И мы сделаем всё, чтобы этот опыт был позитивным, радостным, чтобы он не отбил желание заниматься дальше, а, наоборот, зажег  этот огонек детского  интереса.

Но самое главное,  детки могут прожить  историю о мечте. О том, что мечта имеет право на жизнь. О том, что сомнения и страхи – это часть пути, но они не должны стать его концом. О том, что поддержка тех, кто рядом, и вера в себя способны творить чудеса. Эта история станет их собственной историей. Ведь каждый из них, в конце концов выйдя на сцену, тоже устремится к своей мечте, преодолеет страх, найдет свой голос, поверит в себя.

Мы надеемся, что этот проект станет для многих детей не точкой, а запятой. Той самой запятой, после которой начинается новый путь. Для кого-то в большой театр, в профессиональное обучение. Для кого-то просто в жизнь, где гуманные навыки, полученные на этих занятиях, окажутся самыми востребованными.

Завершая, хочется вернуться к словам Чермена Григорьевича Кочиева, которые стали эпиграфом всей нашей работы: «Мне хочется познакомить детей с миром театра, чтобы они полюбили его, чтобы он стал частью их культурной жизни в будущем». Мы сделали первый шаг. Мы открыли перед детьми дверь в этот мир. И теперь, когда они выходят из зала после спектакля, в их глазах  свет улыбки, и, возможно, в чьем-то сердце уже зародилась та самая любовь к театру, которая останется с ними на всю жизнь.

Приложение 1.

Ролевая карта спектакля:

Приложение 2.

Рекомендации по реквизиту и оформлению для спектакля «Устремимся как Вольфганг Амадей Моцартк мечте»

Приложение 3. (Фото)